Dolly Parton (1946 – 2026), legenda muzicii care a cântat din inimă

Într-o carieră care s-a întins pe parcursul a șapte decenii, artista a câștigat 10 premii Grammy, a vândut peste 100 de milioane de discuri în întreaga lume și a scris mai mult de 3.000 de cântece.

Articol de Andrei Enache, 25 august 2026, 22:39

Dolly Parton, cântăreața de muzică country originară din Munții Smoky, statul Tennessee, va rămâne în memoria publicului pentru cântecele sale care spuneau cu sinceritate povești frumoase, precum „Coat of Many Colours”, „Jolene” și „I Will Always Love You”.

Într-o carieră care s-a întins pe parcursul a șapte decenii, artista a câștigat 10 premii Grammy, a vândut peste 100 de milioane de discuri în întreaga lume și a scris mai mult de 3.000 de cântece.

BBC notează că Dolly Parton își lua foarte în serios munca de creație și se considera, înainte de toate, compozitoare.

„Este felul meu de a mă exprima”, spunea ea: adăugând „Este terapia mea.”

A fost, de asemenea, o femeie de afaceri inteligentă, care nu s-a temut să ia decizii dificile. Înzestrată cu un spirit sclipitor și cu farmecul specific Sudului american, și-a păstrat controlul asupra unei cariere în industria divertismentului care a durat mai bine de 60 de ani.

Dolly Rebecca Parton s-a născut în 1946, fiind al patrulea dintre cei 12 copii ai unei familii sărace de fermieri, care locuia într-o cabană cu o singură cameră din Tennessee.

Tatăl său, Robert Lee Parton, era cultivator de tutun și i-a plătit misionarului care a asistat la naștere cu un sac de mălai.

Muzica era deja prezentă în familie. Mama ei, Avie Lee, cânta mereu cântece populare, iar una dintre mătuși cânta la chitară și compunea. La unele dintre primele apariții ale lui Dolly, unchiul său Bill Owens a acompaniat-o la chitară. Au fost ani decisivi pentru formarea viitoarei legende a muzicii.

De la vârsta de șase ani, Dolly a cântat în biserica locală, unde bunicul său era pastor. În adolescență, apărea deja la postul local de televiziune.

În 1959, când avea 13 ani, Parton a cântat alături de unchiul Bill la Grand Ole Opry din Nashville, spectacol transmis în direct și considerat cea mai importantă scenă a muzicii country.

A fost prezentată publicului de Johnny Cash și a fost rechemată de trei ori pe scenă.

Dolly Parton, la 19 ani, în Nashville, în 1965

„Femeia de moravuri ușoare a orașului”

În adolescență, Parton a început să-și modeleze imaginea după o femeie din localitate cunoscută drept „femeia de moravuri ușoare a orașului”.

Aceasta purta ojă roșie aprinsă, bluze decoltate și pantofi cu toc înalt, iar tânăra Dolly o considera frumoasă.

Când oamenii îi spuneau că femeia „nu este decât o nenorocită”, Parton răspundea: „Ei bine, asta vreau să fiu când voi crește mare”.

Dolly Parton cânta despre sine ca despre „o Barbie pe dos”, cu prea mult machiaj și o coafură exagerată. Imaginea sa era însă atât o armură, cât și o deghizare inteligentă, care a ajutat-o să atragă atenția în industria divertismentului.

Obișnuia să facă prima glumele pe seama propriei persoane, pentru a nu le lăsa altora această ocazie. Iar celor care îi sugerau să-și tempereze stilul le răspundea rapid și direct: „Duceți-vă naibii!”.

Parton spunea că se simțea mai bine în culori vii și haine strălucitoare pe scenă: „Ați fi surprinși să aflați cât costă să arăți atât de ieftin.”

După absolvirea liceului, în 1964, s-a mutat la Nashville pentru a-și începe cariera muzicală. Chiar în prima zi l-a cunoscut pe cel care avea să-i devină soț, Carl Dean.

Cei doi s-au căsătorit după doi ani și au rămas împreună până la moartea lui, în 2025.

La Nashville, talentul lui Parton i-a atras atenția interpretului de muzică country Porter Wagoner, care a angajat-o pentru emisiunea sa de televiziune.

În următorii șapte ani, cei doi au devenit unul dintre cele mai populare duete ale muzicii country. Au lansat atât de multe cântece împreună, încât numeroși admiratori au presupus că formau un cuplu și în viața privată.

Relația lor profesională a fost însă complicată. Pe măsură ce cariera solo a lui Parton a început să se dezvolte, tensiunile dintre ei au crescut.

În cartea sa, „Star of the Show: My Life on Stage”, Parton a scris că Wagoner considera succesul ei din afara emisiunii sale drept o „amenințare”.

În 1969, în timp ce călătorea cu Wagoner într-un autobuz de turneu, Parton a scris „Coat of Many Colours”, o poveste profund emoționantă despre copilăria ei trăită în sărăcie, dar bogată în iubire.

Versurile au fost scrise pe spatele unei chitanțe de la curățătoria chimică a lui Wagoner. Revista Rolling Stone a clasat ulterior piesa pe locul al doilea în topul celor mai bune cântece ale artistei.

După mai mulți ani, Parton a publicat o carte pentru copii cu același titlu, „Coat of Many Colours”. Titlul a fost folosit și pentru un film de televiziune din 2015, inspirat din viața sa.

„Este un cântec care mi-a fost mereu alături. Mi-a creat o viață în foarte multe culori”, spunea Parton.

Dolly Parton a câștigat mai multe premii pentru filmul de televiziune „Coat of Many Colours”

„Un mic și trist cântec country”

Deși nu știa să citească partituri, Parton cânta la mai multe instrumente, printre care banjo, harpă, pian și saxofon.

A obținut primul său cântec ajuns pe primul loc în clasamente și prima nominalizare la Grammy cu „Joshua”, în 1971. În 1974, a părăsit definitiv „The Porter Wagoner Show” pentru a se concentra asupra carierei solo.

Pentru a-și lua rămas-bun de la Wagoner, a scris „I Will Always Love You”, cântec despre care mulți oameni cred că descrie despărțirea a doi îndrăgostiți.

„Este cel mai frumos cântec pe care l-am auzit vreodată”, ar fi spus Wagoner cu lacrimi în ochi atunci când l-a ascultat pentru prima dată, potrivit site-ului artistei.

În același an, Elvis Presley urma să înregistreze propria versiune a piesei, dar Parton a renunțat la înțelegere după ce managerul acestuia a cerut jumătate din drepturile de autor.

Dolly a plâns întreaga noapte după ce a luat această decizie dificilă. Priscilla Presley i-a mărturisit mai târziu că Elvis îi cântase piesa în perioada divorțului lor.

În 1992, Whitney Houston a transformat cântecul într-o baladă emblematică, interpretată cu o forță vocală impresionantă.

Parton povestea că se afla la volan când a auzit pentru prima dată versiunea lui Houston și a fost nevoită să tragă mașina pe dreapta.

„Când am auzit-o trecând de la partea a cappella la acompaniamentul muzical, am crezut sincer că voi face un infarct. A fost unul dintre cele mai copleșitoare momente.”

Parton spunea că versiunea realizată de Houston după „micul și tristul său cântec country” a reprezentat unul dintre cele mai importante motive de mândrie din viața sa.

Artista a reînregistrat piesa pentru „The Best Little Whorehouse in Texas”, film din 1982 în care a jucat și pentru care a fost nominalizată la Globul de Aur pentru cea mai bună actriță.

Cealaltă femeie

Un alt cântec celebru al său, „Jolene”, a fost lansat tot în 1974.

Piesa, care dezvăluie vulnerabilitatea și suferința artistei, vorbește despre o funcționară bancară cu păr roșcat aprins care flirta cu soțul său.

„Jolene, te implor, nu-mi lua bărbatul”, spune refrenul.

Parton mărturisea că soțul său, cunoscut pentru discreția sa, fusese puțin stânjenit de cântec. Nu fusese însă nimic grav, ci doar o glumă repetată între ei.

„Îi spuneam: «La naiba, petreci foarte mult timp la bancă. Nu cred că avem atât de mulți bani.»”

Cântecul a fost reinterpretat de numeroși artiști, printre care The White Stripes, Miley Cyrus și Beyoncé. Aceasta din urmă a modificat versurile, transformând rugămintea într-un avertisment: „Te avertizez, nu te apropia de bărbatul meu.”

În anii următori, succesul lui Dolly Parton a continuat să crească, prin noi cântece, nominalizări și premii. A câștigat primul său Grammy în 1978, pentru „Here You Come Again”.

„Dacă vezi pe cineva care nu zâmbește, dă-i unul dintre zâmbetele tale”: Parton, pe scenă în California, în 1978

Cântând la unghiile acrilice

Melodia compusă de Dolly Parton pentru filmul „9 to 5”, lansat în 1980, a propulsat-o definitiv către statutul de vedetă.

Actrița Jane Fonda, care a produs și a jucat în filmul despre discriminarea femeilor la locul de muncă, i-a făcut o propunere: Parton putea să joace în film dacă accepta să scrie și cântecul principal.

Observând că sunetul produs de unghiile sale lovite una de alta semăna cu zgomotul unei mașini de scris, Parton a compus „9 to 5” în timp ce aștepta între filmări.

Fonda a spus că și-a dat seama imediat că nu era doar un cântec pentru un film, ci un adevărat imn.

Filmul a avut un mare succes la box-office, iar melodia a câștigat mai multe distincții, printre care un Glob de Aur.

Jane Fonda, Lily Tomlin și Dolly Parton într-o scenă din „9 to 5”

„Arăt ca o femeie, dar gândesc ca un bărbat”

Parton a fost o femeie de afaceri abilă și de succes. În 2022, Forbes a inclus-o în clasamentul celor mai bogate femei din Statele Unite care și-au construit singure averea.

„Arăt ca o femeie, dar gândesc ca un bărbat. Am făcut afaceri cu bărbați care mă considerau la fel de prostuță pe cât arătam. Până să-și dea seama că nu sunt, eu luam banii și plecam”, spunea ea.

Aspectul său fizic – costumele, perucile, unghiile lungi și vopsite și pantofii cu toc – reprezenta doar fațada stereotipului „blondei prostuțe”.

Parton spunea întotdeauna că știa foarte bine că nu era lipsită de inteligență. „Și mai știu că nici blondă nu sunt”, adăuga ea.

Artista avea propria casă de discuri, Dolly Records, și era coproprietara The Dollywood Company, companie care administrează spații de divertisment, un parc tematic, un parc acvatic și o stațiune.

În 1986, a deschis parcul de distracții Dollywood la poalele îndrăgiților săi Munți Smoky. Pe lângă montagne russe, parcul găzduiește cel mai mare centru din lume pentru acvile pleșuve care nu mai pot fi eliberate în sălbăticie.

Activitatea centrului de reabilitare și reproducere a primit mai multe premii. În 2007, acvila pleșuvă a fost eliminată de pe lista speciilor amenințate cu dispariția.

Parton, fotografiată la Dollywood în 1993, spunea că și-a dorit să construiască un loc în care cultura Munților Smoky să poată fi celebrată

În ciuda averii și a succesului său, Parton a rămas modestă și a sprijinit comunitățile în care a crescut.

Inspirată de tatăl său, care nu știa să scrie și să citească, a lansat în 1999 programul Imagination Library, prin care copiii din Tennessee primeau cărți gratuit.

Programul s-a extins ulterior în Australia, Regatul Unit, Irlanda și Canada și distribuie în fiecare an milioane de cărți gratuite.

Organizația sa nonprofit, The Dollywood Foundation, a finanțat burse și spitale și le-a oferit ajutor persoanelor afectate de inundații și incendii de vegetație.

În 2020, când pandemia de Covid-19 cuprinsese întreaga lume, Parton a donat un milion de dolari Centrului Medical al Universității Vanderbilt. Donația a contribuit la finanțarea dezvoltării vaccinului Moderna.

Cum a devenit Dolly Parton una dintre cele mai iubite celebrități din lume

În ultimii ani ai vieții, Parton a fost nevoită să amâne sau să anuleze mai multe spectacole pentru a urma tratamente medicale.

În mai 2026, și-a amânat viitoarea serie de concerte din Las Vegas din cauza unui tratament pentru pietre la rinichi. Artista spunea că avea nevoie de timp pentru a se vindeca și pentru a fi din nou pregătită să urce pe scenă.

„Nu pot să amețesc în timp ce car banjouri, chitare și alte lucruri pe tocuri de aproape 13 centimetri – și știți bine că le voi purta”, spunea ea într-un mesaj video.

„Ca să nu mai vorbim despre toate acele costume grele cu strasuri, părul voluminos și marea mea… ăăă… personalitate”, glumea artista.

Parton și-a uimit admiratorii în 2023, când a cântat, la vârsta de 77 de ani, în pauza meciului de Ziua Recunoștinței din NFL

De-a lungul carierei, Parton a vorbit cu eleganță, umor și inteligență. A evitat politica, explicând că nu dorea să îndepărteze jumătate din publicul său.

A fost o deschizătoare de drumuri curajoasă și talentată pentru muzica country, într-o perioadă în care femeile nu erau luate în serios în această industrie, mai ales în calitate de artiste solo.

Parton spunea că spera să rămână în memoria oamenilor pentru cântecele sale și ca o persoană care și-a luat munca în serios, dar nu și pe sine.

La un moment dat, a oferit următorul sfat: „Nu-ți ignora niciodată rădăcinile, casa sau părul”, un îndemn pe care l-a respectat întreaga viață.