DokStation Festival, ediția a VII-a: Filme cu şi despre legende ale muzicii rock, la Bucureşti
Articol de AP, 8 septembrie 2023, 22:38
DokStation Music Documentary Film Festival, singurul festival din ţară dedicat documentarelor muzicale, revine la București, în perioada 20-24 septembrie, cu o selecţie de filme prezentate, în majoritate, în premieră naţională.
Gazde vor fi Sala Luceafărul, Cinema Elvire Popesco, Expirat, Control Club şi Grădina cu Filme, anunţă organizatorii.
Ediţia de anul acesta aduce în faţa publicului proiecţii de filme documentare cu şi despre legende ale muzicii rock: Pink Floyd & Syd Barrett, Nick Cave, Annie Lennox, Gogol Bordello, Joan Baez, Jimi Hendrix, AC/DC, Little Richard, Sinéad O’Connor, Gary Young (Pavement) şi mulţi alţii, dar şi concerte cu trupele DakhaBrakha (ethno-chaos, Ucraina) şi Lalalar (electro/psych rock, Turcia).
Programul proiecţiilor şi evenimentelor conexe este disponibil la: www.dokstation.ro. Biletele s-au pus în vânzare prin Eventbook.ro.
Unul dintre documentarele de neratat din selecţia DokStation, “What the Hell Happened to Blood, Sweat & Tears?” (r: John Scheinfeld, 2023), este un thriller politic parţial filmat în România comunistă, în anul 1970. Proaspăt laureată la premiile Grammy, Blood, Sweat & Tears devine prima formaţie rock americană ce pătrunde dincolo de Cortina de Fier, susţinând concerte în Iugoslavia, România şi Polonia, în cadrul unui turneu finanţat de Departamentul de Stat al SUA. Prin intermediul filmărilor originale realizate chiar în timpul turneului (şi considerate pierdute), dar şi prin interviurile din prezent cu membrii trupei şi cu istorici ai epocii, documentarul dezvăluie detalii inedite din cea mai interesantă perioadă din viaţa formaţiei. Premieră naţională: miercuri, 20 septembrie, de la ora 20:30, la Sala Luceafărul.
“Squaring the Circle – The Story of Hipgnosis” (2022), noul documentar realizat de apreciatul fotograf & cineast Anton Corbijn, spune povestea creatorilor Storm Thorgerson şi Aubrey „Po” Powell, geniile din spatele legendarului studio de design Hipgnosis, responsabil pentru unele dintre cele mai recognoscibile coperte de album din toate timpurile. Conţine interviuri recente cu Roger Waters, David Gilmour şi Nick Mason de la Pink Floyd, Jimmy Page şi Robert Plant de la Led Zeppelin, Paul McCartney, Peter Gabriel, Graham Gouldman, Noel Gallagher şi mulţi alţii. Premieră naţională: joi, 21 septembrie, de la ora 20:30, la Sala Luceafărul.
Un portret intim al legendei punk Eugene Hütz, “Scream of My Blood” (r: Nate Pommer, Eric Weinrib, 2023) documentează călătoria imigrantului ucrainean în Statele Unite, drumul spre celebritate alături de trupa Gogol Bordello şi apoi reîntoarcerea sa în Ucraina, după invazia rusă. Prin intermediul filmărilor de arhivă, ce se întind de-a lungul a douăzeci de ani şi includ concerte, instantanee din backstage şi interviuri, Scream of My Blood urmăreşte povestea liderului Gogol Bordello, unul dintre cei mai mari povestitori ai prezentului, care foloseşte muzica drept chemare la luptă pentru identitatea culturală ucraineană. Premieră naţională: joi, 21 septembrie, de la ora 19:00, la Expirat. Proiecţia va fi urmată de concertul trupei ucrainene DakhaBrakha.
Pentru fanii Nick Cave şi nu numai, “Mutiny in Heaven” (r. Ian White, 2023) documentează evoluţia The Birthday Party, trupa cult care, prin performance-urile provocatoare, l-a propulsat pe artistul australian pe scena internaţională. Cu ajutorul filmărilor exclusive din arhiva formaţiei, documentarul oferă un loc în primul rând la spectacolul uneia dintre cele mai electrizante trupe live. Premieră naţională: sâmbătă, 23 septembrie, de la ora 18:00, la Control Club.
Muzica electronică este prezentă la DokStation prin intermediul documentarelor “Electronic Vibrations – A Sound Changes The World” (r. Thomas von Steinaecker, 2022), povestea unui mic grup de vizionari, de la Schaeffer şi al său Studio d’Essay, la Stockhausen, Tangerine Dream şi Kraftwerk, şi “The Sound of Cologne” (r. Kristina Schippling, 2022), o istorie a scenei de muzică electronică din Koln. Ambele vor fi proiectate sâmbătă, 23 septembrie, la Expirat.
“What You Could Not Visualise” (r. Marco Porsia, 2022) spune povestea efemerei formaţii Rema-Rema, parte a valului iniţial de trupe post-punk înfiinţate în perioada 1978-1980. Sound-ul unic şi inovator o plasează în eşalonul trupelor cunoscute ale genului, alături de Joy Division, The Fall, Siouxsie and the Banshees şi alţii. Membrii Rema-Rema au susţinut doar 11 concerte, despărţindu-se chiar înaintea primei şi unicei lansări discografice, EP-ul Wheel in the Roses (4AD, 1980). În urma lor n-au rămas înregistrări video ale prestaţiilor live, ci doar câteva fotografii, alimentând miturile despre formaţie şi sound-ul său unic, la fel de relevant şi astăzi. Totuşi, 40 de ani mai târziu, ies la iveală vechi înregistrări de la repetiţii, iar Rema-Rema renaşte odată cu lansarea unui album anterior dat uitării. Proiecţia are loc sâmbătă, 23 septembrie, de la ora 20, la Control Club, în prezenţa regizorului.
Documentarul “Can and Me” (r. Michael P. Aust, Tessa Knapp, 2022) prezintă povestea intimă, poetică şi constrastantă a vieţii şi carierei lui Irmin Schmidt, fondatorul formaţiei germane Can, o odă adusă nonconformismului, spontaneităţii şi viziunii. Cunoscută pentru hituri ca “Vitamin C” sau “She Brings The Rain”, Can a influenţat generaţii întregi de artişti, devenind o trupă cult în muzica pop & electronică. După CAN, Schmidt, acum în vârstă de 85 de ani, a lansat 12 albume solo, a compus coloana sonoră pentru 80 de filme şi o operă. Documentarul urmăreşte evoluţia sa, mai întâi ca dirijor şi apoi elev al faimoşilor compozitori Karl-Heinz Stockhausen şi György Ligeti, trecând ulterior la trupa CAN şi apoi la munca sa pentru coloane sonore, şi culminând cu pasiunea sa pentru muzica electronică. Proiecţia are loc duminică, 24 septembrie, de la ora 18, la Control Club, în prezenţa regizorului Michael Aust.
DokStation Music Documentary Film Festival este conceput să atragă comunităţi largi din diverse sectoare ale Capitalei, combinând două dintre cele mai populare arte – filmul şi muzica -, prin proiecţii de filme documentare muzicale, concerte live şi evenimente conexe, în clădiri cu istorie şi tradiţie, dar şi în spaţii neconvenţionale.
